Évanescence architecturale par Guillaume Alan

Mêlant avec délicatesse haute-couture et architecture d’intérieur, Guillaume Alan renoue avec la notion de décorateur-ensemblier à travers ses réalisations « carte blanche ». Cet appartement n’échappe pas à sa griffe ouatée et figure un dessin épure sans jamais se départir d’une humilité historique.

L'entrée s'inspire de l'Orangerie du Château de Versailles, avec sa galerie d'arches en pierres naturelles et ses miroirs encastrés

La mosaïque originale laisse place à un tapis de marbre et de chêne brossé, soulignant le salon

Au cœur de la capitale, cette parenthèse lyrique de 160 m²se situe au dernier étage d’un immeuble haussmannien, chahutant à ses pieds la tour Eiffel et la Seine. Ce lieu capte toutes les subtilités du designer à mi-chemin entre ses références patrimoniales et contemporaines, « la Cour Carrée du Louvre et la simplicité du Pavillon Barcelona de Mies Van der Rohe. Un amour pour la pureté classique », dixit Guillaume Alan.

Dans la pureté d'un coloris "craie", le salon s'inscrit dans les coubes d'une volumétrie et lignes tendues d'un mobilier cousus main

Harmonieuses, les textures façonnent le volume révêlant une palette chromatique subtile

Le calepinage du sol a été dessiné et réalisé selon un plan minutieux où s'entrecroisent les lignes du marbre et le parquet en chêne brossé

Ici, les propriétaires souhaitaient retrouver cet esprit cristallin découvert lors de l’acquisition de pièces de mobilier il y a quelques années – lorsque Guillaume Alan ouvrait son bureau d’études à seulement 22 ans ! Dans un coin de leur tête, le designer rentrerait un jour par la grande porte de leur demeure ! Chose faite ! Non sans renverser de sa patte minimaliste les codes en vigueur, s’attachant à la vue à 360°.

La lumière crée l’architecture, c’est grâce à elle que les murs, l’espace et les ombres peuvent exister.

Déshabillé, l’espace a été entièrement réorganisé et restructuré, vibrant au son de cette monochromatique, « baptisée craie », nuancée, déclinée, mais jamais ennuyeuse. Cette richesse de textures est éprouvée par un travail d’éclairage, à la fois intense et spectral, matérialisant en substance le dessin architectural. « La lumière crée l’architecture, c’est grâce à elle que les murs, l’espace et les ombres peuvent exister », souligne le designer, avant de citer Le Corbusier : « L’architecture se découvre en marchant ».

En ce lieu, le style de Guillaume Alan prend forme autour de lignes puissantes, d'un équilibre parfait entre douceur et rigueur

Sculptée à partir d'un seul bloc de marbre de Carrare, la cheminée s'inscrit comme un élément central du projet

Au centre des considérations, la cheminée, sculptée dans un seul bloc de marbre de Carrare, allège le propos conceptuel, flottant dans l’air évanescent.

C’est donc dans le mouvement que cette réalisation œuvre dans une tranquillité cotonneuse, que l’on pourrait presque attrapée du bout des doigts. Mais avant de la toucher, l’entrée se dévoile telle l’Orangerie du Château de Versailles ! Succession d’arches en pierres naturelles et miroirs encastrés tissent une galerie hors-norme tapissée de gris, bronze et vieil or, pigments originaux de la mosaïque préservée.

Les voûtes participent à l'envolée de l'espace (5, 20 m de hauteur) étirant la baie vitrée inspirée d'une porte ancienne découverte à Oxford

La conception millimétrique sculpte la lumière naturelle, matière architecturale à part entière

De cet antre minéral surgit le salon, éloquent dans sa quiétude minimaliste baignant dans ce coloris crayeux et le marbre entrecroisé de chêne brossé. Volant à une hauteur vertigineuse – 5, 20 mètres ! – l’espace se constelle d’un plafond voûté étirant la baie vitrée inspirée d’une ancienne porte, souvenir d’un voyage à Oxford. Au centre des considérations, la cheminée, sculptée dans un seul bloc de marbre de Carrare, allège le propos conceptuel, flottant dans l’air évanescent. La lumière naturelle accroche de-ci de-là des colonnes, des totems en bois ou encore les lignes, tendues ou courbes, du mobilier dessiné sur-mesure, entre cuir souple et frêne brossé.

Ou comment les pièces de mobilier naissent des projets et répondent, en parfaite harmonie, à l’architecture.

Aux lignes tendues du salon, des formes courbes et aériennes, en frêne brossé, prennent le relais dans la salle à manger

Chaque meuble a été pensé et dessiné par le designer, maîtrisant la ligne directrice du projet jusque dans les moindres détails

La cuisine en frêne brossé teinté "craie" reprend les codes précédents, affinant le veinage du marbre sélectionné avec soin

À ses côtés, la salle à manger appelle la lumière naturelle de son aura immaculée, liant les pièces de jour. La cuisine reprend cette ligne directrice, utilisant le marbre à la verticale, sous la forme d’un stylobate contemporain et d’une crédence, veinant également les plans de travail. Au chêne se substitue le frêne, affirmant sa finition brossée sur l’agencement cousu main. La cuisine illustre également mon travail, confie Guillaume Alan. Ou comment les pièces de mobilier naissent des projets et répondent, en parfaite harmonie, à l’architecture.

Avant de se blottir dans la chambre, un parterre de frêne et de chêne brossé ouvre la voie

Feutrée, la chambre fait entrer le lin naturel sur le sol bordé de marbre et les rideaux

Le soubassement en marbre file jusqu'à la salle de bains attenante, liant habilement ces deux espaces en rupture

La salle de bains impose une radicalité adoucie par les portes pivot en frêne brossé

Côté nuit, la suite parentale cultive cet esprit zen, bordée de lin naturel au sol et sur les rideaux – sans aucune coloration de matière ! – et d’un soubassement de 12 mètres filant jusqu’à la salle de bains. Cette dernière témoigne de l’attention portée au marbre et à son veinage soyeux et poétique. Tournant autour du luxe à l’état pur et de la radicalité conceptuelle, la pièce d’eau s’équilibre grâce à la douceur apportée par les larges doubles portes sur pivot, en frêne brossé.